비요크의 디지털 월드 투어에서 가장 어려운 순간들

아이슬란드의 음악 제작자 비요 크 (Björk)는 완전히 기괴하지만 문자 그대로 비교할 수없는 작업에 익숙합니다. 당신이 공연자의이 미친 산림 창조물의 창조를 좋아하든 아니든, 그녀는 미친 듯이 혁신적이라는 것을 인정해야합니다. 그녀의 최신작 인 Björk Digital이 뉴욕, 시드니, 도쿄 및 런던에서 매진 월드 투어 및 디지털 쇼와 함께 전 세계를 점령했습니다. 그것은 우리의 디지털 세계에 대한 연애 편지 였고 마음이 융합 된 음악과 기술을 결합한 것입니다. 이 투어는이 완전히 미래 중심의 고유 한 공영 인물에 대한 20 년간의 회고전이었습니다. Björk가 말한 것으로 인용되었습니다. "예술가의 일은 영혼을 기술에 넣는 것", 우리가 이전에 경험 한 것 이상으로 무언가를 창조하려는 그녀의 야망은 우리에게 굴레를 남겼습니다. Björk의 독특한 멀티미디어 하이브리드 성을 유지하면서 디지털 투어는 다양한 형태로 우리에게 왔습니다. 악기, 악기, 의상, 음악, 가상 현실, 앱, 학교, 그리고 물론 성능. Björk Digital의 비전은 전 세계적으로 존재할뿐만 아니라 세계 최고의 디지털 기술자들이 만든 우주 여행을 언급하는 영상을 통해 문자 그대로 은하계 적이었습니다. 모두 Björk의 외계 미학을 따랐습니다. 전시회의 광기에 대한 방법이 있었습니까? Björk는 현대 생활이 꽤 미친 듯이 생각하는 것 같습니다. 우리는 동의하지 않습니다. 그녀는 '인간 행동'에서 노래 부릅니다. "혼란스러워 할 준비를해라 / 분명히, 확실히, 분명히 논리가 없다 / 인간 행동에". 그래서 우리의 혼란은 Björk의 입장에서 볼 때 합법적이며 완전히 의도적 인 것입니다. Björk Digital에서 가장 이상한 순간을 검토해 봅니다. Björk Digital은 지구상에서 가장 격렬하고 가장 혁신적인 문화 창작자 중 한 사람이 가장 크고 독창적 인 창조적 인 프로그램입니다..

전시회 입구는 거대한 맥동하는 입이었다.

Björk Digital의 세계로 들어가기 위해 무엇이 올 것인가에 대한 예감은 거대한 기계적 복제품이었습니다. 가상 현실 비디오 마우스 만트라, Björk은 감독 인 Jesse Kanda와 함께 타이틀 트랙을 불렀을 때 입의 미친 장면을 캡처했습니다. 비디오의 치아와 혀는 어떤 종류의 심해 또는 외계 생물과 같습니다. 이 전시회는 Björk와 동료 아이슬란드 인 Sjón Sigurdsson이 공동으로 진행합니다. 또한 뉴욕 현대 미술관 (MOMA) 갤러리의 큐레이터이자 MoMA PS1의 감독 인 유명한 클라우스 비젠 바흐 (Klaus Biesenbach)가 큐레이터입니다. Biesenback은 현재 전설적인 공연 예술 작품도 담당했습니다. 아티스트는 존재한다. Marina Abramovic. 그는 가수에 대해 이렇게 말합니다. Björk은 현대 음악, 비디오, 영화, 패션 및 예술에 대한 기여가 전세계 세대에 큰 영향을 미쳤던 매우 혁신적인 예술가입니다. " Biesenbach가 말했다.. "이 실험적인 전시회는 방문객들에게 그녀의 거대한 협력 단체의 직접적인 경험을 제공합니다." 엄청난 기술자와 예술가가 협업하여 티켓 소지자가 Charlie가 Willy Wonka의 초콜릿 공장에 시간을두고 입장하는 등의 경험을 쌓았습니다..

14 Björk는 라이브 아바타로 전 세계를 여행했습니다.

방문자 수를 통제 한 이유 중 하나는 수많은 영화관, 기괴한 악기 및 iPad 앱 및 가상 현실 체험에 참여하는 데 필요한 시간과 공간을 제공하는 것이 었습니다. Björk 's Vulnicura 앨범이 출시되었습니다. "모든 주요 VR 플랫폼에서", 대부분의 팬들은 자신의 작품을받는 방법에 대해 확실하지 않을 것입니다. Björk이 런던의 Somerset House에서 생방송으로 인터뷰를 한 것은 아이슬란드 출신의 디지털 아바타였습니다. 공간의 경계 (그리고 어느 정도까지 시간, 아바타가 늙어가는 것)의이 놀라운 오버 라이딩은 기술적으로 실현 가능성이 거의 없습니다. 매혹적인 순간이었습니다. 기술적 인 진보가 있었기 때문에 (우리는 전 세계의 가족들과 비디오 게임의 진화하는 세계에 대해 매우 익숙했습니다.) 실제로 뮤지션의 미래 비전 가상 현실을 포용하는.

13 영국 자연 주의자 David Attenborough에 의해 서술 된 Björk의 첫 번째 App의 새로운 진화

Björk은 디지털 포레스트의 요정에 결코 머물러서는 안됩니다. Björk은 가능한 한 경계를 넓히고 있으며, 그녀의 비전은 광대합니다. 그녀의 마지막 앨범은 아이폰 앱 형태로 출시되어 그녀와 그녀를 통합 할 수있었습니다. "음파 구조" 시각적 별자리, 게임 및 기타 미디어가 포함되어 있습니다. 인터넷의 다원성은이 탐욕스런 예술가의 조작에 익숙해 보입니다. 결코이 우주에 피할 수있는 사람이 아닙니다. 영국의 자연 주의자 인 David Attenborough의 꿀꺽 꿀긋한 음색은 정당성의 바이오 필리아, 2011 년에 출시 된 최초의 앱 / 앨범 Björk.이 앱을 사용하면 노래 자체부터 자연계에서 영감을 얻은 정보 및 영상까지 다양한 미디어 별자리를 탐색 할 수 있습니다. 음악은 상당히 설득력있는 방식으로 가상 공간으로 만들어집니다. 이 응용 프로그램은 MOMA의 의뢰를 받았으며이 매체에서 갤러리의 컬렉션에 들어갈 수있는 최초의 작품으로 기술과 예술의 발전에 잠시 착수했습니다.

12 가상 현실이 많이있었습니다.

기괴한 Björk의 최신 매력은 가상 현실 비디오입니다. 그들이 Björks 노래를 부르는 호스트들에 둘러싸여 아이슬란드 어 해변에 도착했는지 여부 Stonemilker, Björks를 폭발시킨 외계인이나 그녀가 노래하는 가수의 입안에서 대체 현실로 이동하십시오. 마우스 만트라, 그들은 모두 완전히 혁신적이고 완전히 사기꾼입니다. VR의 가능성은 아직 개발 중입니다. 무거운 헤드셋을 착용 한 결과는 약간 혼란 스럽지만 (게임이 익숙해지면 아케이드 게임을하는 데는 백만 마일이 아닙니다.) Björk의 창작물은 이미 환각을 일으키며 세계 최고의 디지털 아티스트와 코더가 공동으로 만든 가상 현실에서 더 많이 보입니다. Björk Digital의 VR 경험은 독창적으로 시퀀싱되어 시청자가 Björks의 급격한 확산으로 점차 커져가는 대체 현실에 점차적으로 몰입하게되었습니다. 심지어 비욘세도 디지털 현실에서 자신을 복제하지 못했습니다..

11 우리는 맑은 음향의 경관을 들었다.

Jay-Z는 자신의 헤드폰을 가지고 있으며, Björk은 자신의 작품이 소비되는 방식을 관리하는 기술에 대해서도 비슷하게 의식하고 있습니다. Björk Digital은 시네마 룸에서 최상위를 차지했으며 높은 데프 투영법과 Bowers & Wilkins 사운드 시스템의 최고봉을 사용했습니다. 우리는 음악가의 24 년 경력에서 비디오의 환타지아를 보았습니다. Stonemilker Björk과 Andrew Huang의 영화. 실내의 중앙에는 서라운드 사운드 설정으로 전자 배경으로 고화질의 영상을 투사했습니다. 이 객실의 파삭 파삭하고 화산 규모의 사운드는 다른 객실의 고급 VR 기술과 다소 대조적 이었지만 몇 년 동안 (아마도) 몇 년 동안 가능할 수있는 감각을주었습니다. 외계인처럼 보이는 아이슬란드의 풍경은 시네마 룸을 실현하는 데 에코를 발견했으며, 이로 인해 오로라의 소름 끼치는 전시를 보면서 시각적 인면을 보았습니다. Chris Cunningham과 로봇 에로틱 한 영화의 협력 모든 사랑이 가득 특히 새로운 매체의 숙달을 통해 달성 할 수있는 것을 보여주는 마음이 울려 퍼졌습니다. YouTube에 있지만 동일한 것은 아닙니다..

10 Björk Digital은 2016 년만큼 방향이 혼란 스럽지만 좋은 방법이었습니다.

Björk Digital은 우리 자신의 평행 한 현실로 우리를 몰아 넣은 디지털 및 비디오 작품의 몰입 형 전시를 선보였습니다. 뮤지컬 아티스트는 전 세계의 유명 비주얼 아티스트 및 프로그래머와 함께 전시회를 만들었습니다. 이전에는 볼 수 없었던 것 같습니다. 끊임없이 현상 유지에 도전하고 Björk의 디지털 경험을 통해 우리는 행사가 아닌 공연, 학교, 웹 사이트 등의 경험을하게되었습니다. 위. 거의 형태가없는 음악처럼 Björk Digital은 관객과의 연결 방법을 다양하게 모았습니다. Björk의 최신 가상 현실 기술과 동시에 공개 및 사적이었던 연극 경험을 통해 우리는 동시에 기절하고 놀랐지 만 우리는 그것을 좋아했습니다. 당신이 묘사조차 할 수없는 그런 미친 경험입니다..

9 우리는 Björk의 몰입 형 영화 Black Lake에서 수중에 뛰어 들었습니다.

디지털 전시회 포함 블랙 레이크, 또 다른 MOMA위원회는 말 그대로 수중 시청자를 격추시켰다. 아이슬란드의 고지에서 촬영되고 로스 앤젤레스에 본사를 둔 Andrew Huang이 감독 한이 쌍의 최신 제작물에 우리는 놀라움을 금치 못했습니다. Stonemilker VR. 이 초기 작업은 시청자를 비평가의 첫 번째 트랙에서 개인 공연으로 옮겼습니다. Vulnicura 앨범. 이 VID는 떨어 뜨렸을 때 느낌을 일으켰습니다. 360도에서 시각화 할 수 있었고, 최초의 완전 몰입 형 뮤직 비디오가 탄생하게되었습니다. 음악을 소비하는이 새로운 방식으로 시청자는 Björk의 친밀한 공연에서 1 대 1의 리사이틀을 즐길 수있었습니다. 두 사람이 아이슬란드의 바람이 부는 해변을 조심하십시오. Björk Digital에서 열거 된 배열에서 지구를 산산조각시키는 또 하나의 경험이었습니다. 블랙 레이크, 온라인에서 볼 수있는 버전.

8 디지털 교육 플랫폼에서 음악에 대해 배웠습니다.

Björk은 디지털 전시회가 다리를 놓은 분기 플랫폼의 수에 만족하지도 않고 강의로 도약했습니다. 학습 경험을 통한 디지털 교육 프로그램의 창설은 스칸디나비아 전역의 학교 아동들에게 매우 인기가있었습니다. 선생님은 온라인 플랫폼을 사용하여 음악 제작, 생물학 및 놀이를 통한 코딩 및 소리와 영상이 결합 된 게임에 대해 아이들에게 가르치고 있습니다. 아직 압도 당했어? 우리 였어. 현재의 웹 사이트가 때때로 약간 거추장스럽지 만, 그것은 우리가 여전히 그것에 적응하고 있기 때문에 가능할 수 있습니다. 미래의 인터넷 호스팅 학교가 될 수있는 것에 대한 매혹적인 창을 제공합니다. 아마도. 현재 아이슬란드 아이들은 학제 간 학습 센터에 의해 마음이 확장되어 교과 과정의 중요한 부분이되었습니다. 우리는 나머지 세계가 뒤따를 지 여부를 확신하지 못하고 있습니다. 비요르 크는 예언 적으로 (아마) 다음과 같이 말했습니다 : "모든 프로젝트 중에서이 프로젝트가 가장 많이 성장하고 있습니다. " 

미래 지향적 인 헤드 기어를 선보이는 7 가지 공연

비요르 크 (Björk)의 공연은 가수의 얼굴을 변형시키는 다양한 재료와 다른 세계의 디자인을 통합 한 가면의 헬로우 발로 구성되어 있습니다. 이 '대체 자기'는 레이디 가가 (Lady Gaga) 고기 복장 현상을 다른 모든 행성으로 가져옵니다. 확실히 레이디 가가 (Lady Gaga)는 그녀가 적합하지 않다고 느끼고, '엄마 괴물'이라는 모선에서 나온 '리틀 몬스터 (Little Monsters) 아트 팝 앨범. 그러나 Björk의 변형은 (어쩌면 지금은 너무 뜨겁기 때문에 Scandi 전체의 것일 수도 있습니다.) 이상한 방식으로, 우리는 그것을 좋아합니다. 착용 할 수있는 기술이 대중성과 실현 가능성이 커지면서 애플 제품이 대중 시장에 의해 서서히 받아 들여지기 때문에 헤드 드레스 제품은 실제로 미래를 가질 수 있습니다. Google에서 Glass-descendent 헤드셋과 헤드폰을 착용 할 때가 있을까요? 이 헤드 피스는 이상하게도 착용 가능한 기술은 이미 매장에 있으며 Fitbit은 이미 작년에 그렇게 느낍니다..

6 디지털 현실은 현실과 동의어가되었습니다.

Björk은 영화, 게임, 스포츠, 패션, 심지어 "다른"산업 전반에 걸쳐 가상 현실 (VR)의 떠오르는 별을 점유했습니다. 그녀의 사운드 스케이프는 몰입 형 비디오로 향상되어 YouTube에서 시청하는 것은 아이슬란드 빙산의 일각에 불과합니다. VR 기술의 사용은 거의 놀라운 속도로 확대되고 있습니다. Zuckerberg는 2016 년에 Oculus Rift를 2020 만 달러에 인수했습니다. 독일 Mainz에있는 Johannes Gutenberg 대학의 철학자 Thomas Metzinger는 다음과 같이 예측했습니다. "Oculus Rift 및 HTC Vive와 같은 가상 현실 헤드셋은 [2016 년] 소비자 시장을 강타 할 것이며 갑자기 수백만 명이 그것을 사용하게 될 것입니다 .VR은 다른 신체를 소유하고 제어하는 ​​것처럼 느껴지는 구현의 환상을 유도 할 수 있습니다. 심리적 결과가 무엇인지 모릅니다. "  학자들의 견해에도 불구하고 주커 버그는 VR이 대중 시장에 완전히 포함되기까지는 약 10 년이 될 것이라고 생각합니다. 그래서 우리는 Björk의 외계인 작품에서 미래의 비전을 볼 수 있습니다..

5 도쿄에서 라이브, 가상 공연이있었습니다.

Björk은 앨범 Vulnicura의 히트 곡 중 하나 인 "Quicksand"를 도쿄에서 전달 된 가상 현실 360도 라이브 스트림으로 연주했습니다. 일본의 디지털 프로젝트와 관련하여 도쿄가 튀어 나오게 될지 궁금해 하셨을 것입니다. 일본의 다른 지역과 차별화되는 그 도시의 밝고 빛나는 괴상한 세계에서 영감을 얻은 것이 분명합니다. 가수는 도쿄의 미래 과학 박물관 (National Science of Innovation and Innovation)에서 공연했으며 전 세계 수천 명이 주목했다. 그녀는 Mitt Media Lab의 Neri Oxman 교수가 3D 인쇄하고 디자인 한 또 다른 미친 헤드 피스 인 "Rottlace"마스크를 입었습니다. Miraikan의 디지털 전시회는 Björk과 Dentsu Lab Tokyo의 공동 작업이었으며 Björk의 런던, 파리 및 휴스턴 투어를 선점했습니다. 그러나 도쿄의 라이브 스트리밍 킥 오프 공연은 적응력이 뛰어나고 미래 지향적 인 생활 방식의 중심지이며 타 도시와 같은 국제적인 삶을 수반 할 수있는 모호한 모습을 포용하기 때문에 적절하다고 느꼈습니다..

4 의상은 그 이상이었다.

우리는 요즘 이상한 옷에 상당히 민감 해졌습니다. 심각하게 이상한 패션은 스타가되고 자기 실현을 향한 유명인 가수의 길에서 멈추는 지점 중 하나 인 것 같습니다. 그러나 Björk은 항상 이상하게 여겨져 왔습니다. 당신은 나이를 먹어서 보면서 아직도 어떻게 만들어 졌는지, 어떻게 그리고 누구에 의해 만들어 졌는지 이해할 수 없습니다. 나머지 창의력과 마찬가지로 다른 예술가 및 기술자와 협력하여 만들어졌으며 지금까지 본 적이 없습니다. 그녀는 이상한 바다 말미잘, axolotl (모두가 좋아하는 실물 Pokemon) 또는 위의 시각 효과를위한 민들레에서 영감을 얻었을 수도 있습니다. 우리는 모른다. 그러나 우리는 즐겁게 지냅니다. 어쨌든 Catwalk 패션이 이상하고 다른 세상에있을 때 Björk의 의상은 대체로 미래 지향적 인 그녀의 비전을 감안할 때 적절하게 이상하고 완벽하게 적합합니다. 우리는 언제든지 그들을 입을 것이라고 생각하지 않지만, 보는 것은 재미 있습니다..

3 우리는 정말로 아이슬란드를 방문하고 싶어합니다.

아무도 왜 그런 일이 일어나는 지 알지 못하지만, 밤하늘에는 화려한 색이 깜박이고, 녹색, 전기 분홍색, 진한 보라색의 파도로 밝게 빛납니다. Björk의 라이트 쇼 중 하나와 마찬가지로 북극광은 Björk의 네이티브 아이슬란드 거주민을 정기적으로 현혹시키는 마법적이고 신비한 스펙타클입니다. 더구나 주민이 거의 없습니다. 아이슬란드에서는 Björk의 결과물 중 상당 부분이 왜곡 된 사랑의 편지 일 뿐이라는 Google의 이야기는 불과 30 만 명이 넘습니다. 그 풍경은 당신이 가수의 최신 트랙을위한 가상 현실 비디오 주변에서 피어나는 것처럼 달의 표면과 같이 멀리 떨어져 있습니다. 그것은 당신이 위로 흔들어 움직일 수있는 천연 온천으로 가득 차 있습니다. 폭포는 천둥을 치며 그 드라마틱 한 틈을 비 춥니 다. 기본적으로, 그것은 지구상의 다른 어떤 것과도 같지 않습니다. 우리는 그 곳으로 이동하고 완벽하게 외계인의 행복을 누리는 영원히 비 조크와 함께 살 것을 고려하고 있습니다..

2 고양이와의 비요크의 감정적 인 관계에 관한 그 비디오

우리는 많은 예술가들 (카니 예)과 달리 Björk은 자신을 너무 심각하게 생각하지 않는다는 점에 감사드립니다. 우리는 2005 년 비디오 "Triumph of a Heart"에 대해 완전히 잊어 버렸습니다. 우리는 비요르 크가 그녀가 "노멀 코어 섹슈얼리티", 그러나 이것은 들썩 들썩했다. Björk 디지털 전시회는 가상 현실 체험의 회동이 끝난 후 Björk의 최신 앱을 사용하거나 천장에 투영 된 Björk 비디오의 무한 루프를 볼 수있는 기회를 제공했습니다. "가슴의 승리"는 완전히 초현실적 이었지만 일부 현대 여성의 전통적인 가족 역할에서 벗어난 실제 변화에 대해 언급했습니다. Björk는 다음과 같이 인용했다. "제 세대에게는 여성이 원하는 것을 할 수 있다는 최고의 증거는 그냥 나가서 일을 끝내는 것이 었습니다. 그것은 항상 내가 강한 여성이되는 가장 좋은 방법이었습니다. 그러나 지난 3 ~ 4 년 사이, 특히 20 대 소녀가있는 페미니즘의 새로운 물결이있었습니다. "  우리는 모두 Björk와 똑같은 방법으로 여성으로서 자유를 표현하고 싶지는 않지만 우리가 가지고있는 것이 기쁘다..

1 Björk Digital이 우리의 작은 마음을 불어 넣었습니다.

이제 음악 축제 나 공연 경험을 비교할 수 없습니다. 예, 비요르크, 당신은 열광적으로 풍자적이고 기술적 인 극단주의 창조물로 우리를 망쳤습니다. 그렇기 때문에 쇼의 일부 측면은 (일부 장소의 VR 영상과 직관적이지 않은 웹 사이트 컨트롤과 같이) 저개발적이었습니다. 그러나 Björk Digital의 범위가 은하 간이며 기술적으로 경계를 넘을 때 불가피했습니다. 엔터테인먼트와 디지털 기술의 최전방에 서서 항상 성공할 수는 없습니다. 심지어 애플은 실수를 저질렀다. Björk Digital은 Björk의 이질성에 대한 개방성 및 거의 모든 음악가의 혁신적인 창조적 작품 중 하나였습니다. 조병 장르 믹싱. Björk만이 글로우 스틱을 가로 지르는 문어처럼 보이는 거대한 맥동 머리 장식을 쓰고 있지만, 디지털 라이프에 대한 그녀의 시각과 비슷한 것이 현실이되기 훨씬 전에 오래 걸리지 않을 수도 있습니다..