17 격렬하게 논란의 여지가있는 Banksy 설치

당신이 예술의 팬이든 아니든, 아마도 뱅시에 대해 들어봤을 것입니다. Banksy는 신원이 알려지지 않은 거리 예술가의 가명입니다. Banksy의 명성과 평판의 부상은 그의 논란이되고 종종 정치적으로 요금이 청구되는 스텐실 그래피티 작품에서 탄생했습니다. Banksy는 자신의 정체성을 사람들이 어디에서 언제 태어 났는지 확실히 알 수없는 미스테리를 유지하는 일을 훌륭하게 해냈습니다. 사람들은 그가 1974 년 영국 브리스톨에서 태어났다 고 생각합니다. 그 이름 뒤에있는 실생활을 둘러싼 수수께끼, 때로는 혀로 뺨을 가리키는, 항상 터무니없는 논란의 여지가있는 작품은 그의 정체성과 작품의 본문을 둘러싼 거의 만족할만한 음모를 만들어 냈습니다.

Banksy의 시그니처 스타일은 1990 년대에 등장하여 영국의 Bristol 및 London 지역에서 인정을 받았습니다. 그는 스텐실 작업과 그의 더 큰 설치 작품으로 유명 해졌다. 대부분 Banksy의 작업은 이제 "실제 예술"로 널리 간주되며 그와 그의 작품은 심지어 다큐멘터리의 대상이되었습니다, 선물 가게를 통해 나가기. 그러나 그의 작품은 비판과 논쟁이 공평하게 분배되지 않았다. 여기, 우리는 그의 충격적이고 눈에 띄는 그의 작품 중 일부를 살펴볼 것입니다..

17 디즈니 랜드의 관타나모 수용소 수용소 (2006)

이 작품은 Disney Land를 모두 폐쇄했기 때문에 확실히 논쟁의 여지가 있습니다. Banksy는 Big Thunder Mountain Railroad를 타면 바로 그 공원 안에 Guantanamo Bay 죄수의 실물 크기의 팽창성 더미를 배치했습니다. 이 곡은 Banksy 자신이 다른 곡예가 인 Thierry Guetta (Stunt를 기록한 Brainwash라고도 함)와 함께 설치 및 배치 된 것으로 알려져 있습니다..

공원의 일부 구역들이 폐쇄되기 전에 그곳에 일자리가 있었던 때로부터 불과 1 시간 반이 걸렸습니다. Banksy는 욕실에서 옷을 갈아 입 으러 탈출 할 수 있었고, Brainwash는 질문을받지 않았고 그의 기록에서 어떤 증거도 숨길 수 있었기 때문에 전체적인 노력이 성공으로 이어진 것입니다. 작품은 나중에 다큐멘터리에 나타납니다., 선물 가게를 통해 나가기.

16 낙서는 범죄 (2013)

Banksy의 작품은 그의 독창적 인 스텐실 기법을 사용하여 그를 유명하게 만들었습니다. 이 특정 작품에서 그는 낙서 방지용 기호를 자신의 잘 낙서에 통합하여 법 집행 기관에서 아이러니하고 재미있는 주제로 연주합니다. 기호에 도달하고 스프레이 페인트를 가져갈 수있는 서로 돕는 두 소년의 이미지는 우리가하지 말아야 할 일을 유혹하는 놀이이기도합니다..

불행히도, 많은 Banksy의 거리 예술처럼,이 작품은 그리 오래 가지 못했습니다. 일단 그 조각이 Banksy의 Instagram 프로파일에 게시되면 사람들은 그것을 빨리 발견 할 수 있었고 그 조각의 한 부분은 게시 직후 몇 시간 만에 도난당했습니다. 또한, 다음날, 뉴욕시 공무원이 작업을 그렸다..

15 균열 먹기 (2008)

이 논란이되는 부분은 뉴욕시의 SoHo 지역에서 공개되었습니다. 꽤 큰 벽화 였고 뉴욕시 건물의 대부분을 차지했습니다. Banksy는 Marie Antoinette의 말을 인용 해 "프랑스 사람들은 프랑스 농민과 관련하여"케이크를 먹게한다 "고 말하면서"그 사람들이 균열을 먹게하십시오 "라고 말하면서 변했다. 하층 계급.

거대한 작품은 월 스트리트 넥타이, 신분증 배지, 우산 및 서류 가방에서 쥐를 특징으로합니다. 쥐의 손 하나가 피 묻은 것처럼 보이고 벽에있는 진한 빨간색 글씨와 일치하므로 문구를 직접 쓴 것처럼 보입니다. 이 작품은 월스트리트가 때때로 알고있는 부패, 탐욕, 그리고 다른 도덕적 행동을 묘사하기위한 것이다..

14 디 페이스 돈 (2004)

Banksy의 스텐실 작업 및 설치에 대해 알고있는 또 다른 독특한 프로젝트였습니다. 2004 년에 그는 100 만 파운드 상당의 통화를 인쇄했습니다. 그는 그들에게 전화를했다. 디 직면 한 Tenners. 이 이름은 여왕의 이미지를 대신 다이애나 공주의 이미지로 바꾸어 화폐를 훼손했기 때문에 말에 관한 연극이었습니다. 돈은 카니발과 축제에서 군중에 떨어 뜨려 분배되었습니다. 한동안은 실제 통화로 착각했습니다..

구매하려는 인터넷 중 하나를 찾으려면주의하십시오. 창작 이래 많은 사람들이 통화를 복제하여 정통이라고 표시했습니다. 일반적으로 Banksy의 저작물은 해충 관리 회사 인 Pest Control에 의해 인증 될 수 있지만 불법적 인 위조 된 통화를 확인하는 법적 영향으로 인증 된 것은 아닙니다..

13 소비자 예수 (2004)

이 작품은 Banksy의 평소 작품과는 조금 다른데, 어떤 거리에서도 결코 만들지 않은 스크린 인쇄물이기 때문입니다. 주제는 여전히 논란이되고있다. 이 작품에서, 뱅시는 예수를 묘사하고 그의 작품에서 반복되는 주제 인 소비주의에 관한 메시지를 보낸다. 이 특별한 작품에서 그는 사람들이 휴일 동안 참여하는 극단적 인 소비주의, 즉 크리스마스.

여기 뱅크시는 예수님을 마치 십자가에 못 박히신 것처럼 묘사합니다. 그러나 손톱 대신 양손으로 쇼핑백을 들고 있는데,이 두 가지 쇼핑 카트는 서로 다른 선물로 가득 차있는 것처럼 보입니다. 각 가방에는 캔디 지팡이, 선물 포장 선물, 미키 마우스 인형 등이 있으며, 이는 휴가 쇼핑 주제를 더욱 강조합니다..

12 The Elephant In The Room (2006)

이 작품은 캘리포니아 주 로스 앤젤레스에있는 창고에서 3 일 동안 개최 된 Banksy의 "간신히 합법적 인"전시의 일환으로 행사에 참석 한 사람들에게 "파손 된 창고 광상"으로 판매되었습니다. 여전히 놀랍습니다. 뱅시 (Banksy)는 전시회에서 타이 (Tai)라는 37 세의 코끼리를 생생하게 공개했다. 타이는 전시회의 분홍색과 금색 벽지와 거의 일치하도록 그렸습니다..

전시 기간 중이 부분은 Taiy를 사용하는 동물 서비스국의 허가를 Banksy가 받았기 때문에 2 일간 지속되었습니다. 이 작품을 통해 Banksy는 세계 기아 문제를 다루기를 원했고, 우리 사회에서 널리 퍼져있는 문제인 반면에, 우리는 그것에 대해 자주 말하지 않거나 그것을 무시하도록 선택합니다..

11 박제 동물 트럭 (2013)

이 작품은 Banksy의 "Better Out In Than"전시회의 일부였으며 아마도 낯선 작품 중 하나 였을 것입니다. 이 작품은 어린 양의 사이렌. 이 작품은 모바일 설치물이었고, 트럭에서 머리를 찔러 박제 된 동물들을 특징으로했으며, 각 동물은 자신의 삐걱 거리는 소리를 내며, 트럭이 주행 할 때 뉴욕시 전역에서 교란을 일으켰습니다. 트럭과 채워진 동물들이 Banksy의 2 ~ 3 명의 동료들에 의해 운영되었다는 소문이있었습니다..

어린 양의 사이렌 사람들이 동물을 학대하는 방식에 관한 메시지 인 것으로 여겨졌습니다. 그것이 음식이든 애완 동물이든간에. Banksy가하는 것처럼 당연히 그는 인상적이고 시끄러운 스타일을 통해 메시지를 전달할 수있었습니다..

10 웨스트 뱅크 월 (2005)

이 작품들을 통해 Banksy는 가장 애매한 그래피티 아티스트 중 한 명으로 자신의 타이틀을 확고히 할 수있었습니다. 그는 팔레스타인을 방문하여 425 마일에 걸친 팔레스타인과 이스라엘을 분리 한 벽인 웨스트 뱅크 월 (West Bank Wall)을 그의 캔버스로 사용하기로 결정했습니다. 벽은 무겁게 지키게되었다. 그래서 이것은 아주 위험한 움직임이었다. 그러나, 그것은 Banksy를 멈추지 않았고, 그는 벽에 9 개의 다른 삽화를 놓았다고한다.!

이 이미지의 테마는 이스라엘과 팔레스타인 사이의 갈등을 둘러싸고 있으며, 정치적으로도 정치적이었습니다. 한 이미지는 한 소녀가 무장 한 경비원을 두들겨 패면서 나타납니다. Banksy가이 조각들을 작업하는 동안, 경비원은 총을 겨누고 있었는데, 신경 쓰지 않아도 될 것 같았습니다..

9 Banksy는 모네 (2005)를 인수했습니다.

Banksy가 어떻게 할 수 있는지를 아는 한 가지가 있다면 사람들이 말하도록하는 것입니다. 그가 이것을 성공적으로 해낸 방법 중 하나는 저작권으로 보호 된 자료와 다른 고전적인 이미지를 사용하고 자신 만의 감각을 추가하여 조각에 새로운 의미를 부여하는 것입니다. 이것의 한 예가 Banksy의 Monet의 유명한 그림 - 일련의 수련 그림입니다. Banksy는 이러한 고전 작품을 수정하고 떠 다니는 쓰레기 및 기타 파편과 같은 새로운 세부 정보를 추가했습니다..

여기 거의 마치 그가 행성의 악화되는 환경에 대해 말하는 것과 마치 우리가 어떻게 우리의 낭비적인 행동으로 그것을 파괴하고 계속 파괴 하는지를 말합니다. Banksy에서는 사고가 발생하지 않으므로 떠 다니는 쇼핑 카트를 사용하면 유물론 사회와 소비주의에 대한 고개를 끄덕 거리기도합니다.

8 런던 전화 부스 (2006)

이 작품은 다른 사람들과 마찬가지로 런던의 소호 (Soho)에서 하룻밤 만에 나타 났으며 상당한 흥분을 불러 일으켰습니다. 사람들이 이것이 예술 작품 이냐 아니면 파업을 일으키는 지 똑같이 동의하지 않는 것 같습니다. 그 조각은 런던의 상징적 인 전화 박스의 실제 크기의 복제품 이었지만,이 하나는 불의의 죽음을 만난 것 같았습니다. 그래서 그것의 옆에서 튀어 나와있는 도끼와 그 밑에 피가 솟아서 바닥에 구부러졌습니다..

많은 사람들이 Banksy가 우리의 스마트 폰과 첨단 기술을 통해 우리가 매일 매일 알고있는 것에 전기 통신 시대의 진화에 대해 논평하고 있음을 의미합니다. 마치 시대의 끝과 더 단순한 시대의 끝에 관한 성명서를 작성하는 것과 같았습니다..

7 브리스톨 시티 박물관 및 미술관 (2009)

2009 년 Banksy는 데뷔했습니다. 뱅크시 대 브리스톨 박물관 전시회. 이것은 전에 보지 못했던 100 점이 넘는 전시품 이었기 때문에 거대한 사업이었습니다. 갤러리의 많은 직원들과 보스들로부터 기밀로 처형 당했고 밤새 설치되었습니다. 이 전시회에 관해 질문 할 때, Banksy는 "이것은 납세자의 돈이 사진을 찍어내는 것보다는 내 사진을 찍는 데 사용 된 첫 번째 공연입니다."라고 말했습니다.

100 개가 넘는 작품 중 Banksy는 불에 타기 쉬운 아이스크림 트럭과 휘게 한 곡을 연주 한 작품과 머리 위의 페인트 냄비가있는 천사의 큰 동상과 같은 작품을 선보였습니다. 천사와 온 천사.

CCTV (2008)하에 6 하나의 국가

이 작품은 매우 간단하게 제시되는 또 하나의 작품이지만, 또한 아주 큰 메시지를 가지고 있습니다. 빅 브라더 (Big Brother)에서 "CCTV에서 한 민족이"라는 말은 우리가 어떻게 꾸준히 감시 받고 있는지를 보여줍니다. 또한 일부 폐쇄 회로 카메라를 고려하여 전략적으로 배치되었습니다. Banksy의 독특한 작품 중 하나입니다. Banksy가 거기에 넣으려는 생각이 전혀 없다고해도, Royal Mail이 실제로이 공간을 사용하여 무언가를 만들 수있는 권한을 실제로 부여 받았기 때문입니다..

그 조각은 만들기 위해 일주일 중 더 좋은 시간을 보냈고, 몇 층 높이에 도달 한 비계조차있었습니다. 물론, 로얄 메일에 대한 충격은 Banksy가 만든 것이고, 공개 직후에 그 작품은 페인트 칠 될 것입니다..

5 Banksus Militus Vandalus (2014)

이 작품은 스프레이 페인트로 "우리 시대가 올 것이다"라는 혼합 미디어 작품이었으며 배낭, 고글, 작은 스프레이 페인트처럼 보이는 박제 된 쥐가 할 수있었습니다. "일반적인 하수도 쥐의 최근 발견 된 표본은 주목할만한 새로운 특징을 보여주었습니다."정크 푸드 섭취, 방사선 및 랩 음악 때문에이 쥐들은 진화하여 현재 끝내지 마라. 또한 그들은 그들의 영토를 정교한 표시로 표시했다고 말합니다.

놀랍게도 예기치 않은 장소에 놓인 Banksy는이 작품을 런던의 자연사 박물관에 걸어 두었습니다. 단지 짧은 시간 동안이었습니다. 몇 시간 후 박물관 직원이 발견하여 제거되었습니다..

4 꽃 투척 (2003)

틀림없이 Banksy의 가장 유명한 작품 중 하나입니다. 상징적 인 스텐실 그림은 오늘날 Banksy의 작업에 관해 언급 할 때 여전히 참조됩니다. 그것은 마치 폭동의 일부분 인 것처럼 보이지만 무기를 던지는 대신 자신의 손에 꽃의 꽃다발을 가져다 준 사람의 삽화입니다. 조각은 흑백으로되어 있으며 꽃을 제외하고는 색으로 칠해져 있습니다. 이 작품은 너무 인기가있어 티셔츠처럼 인쇄되어 사람들은 심지어 문신을했습니다..

그의 작품과 마찬가지로이 단순한 이미지는 정치적 논평의 측면에서 많은 것을 전달합니다. 꽃을 무기로 대체하면 Banksy가 파멸이 심한 곳에서도 평화와 희망이있을 수 있다는 메시지를 전하는 것처럼 보입니다..

3 나는 이것이 나무 일 때를 기억한다 (2010)

이 특별한 작품은 특히 미시간주의 디트로이트 주민들 사이에서 꽤 논쟁의 여지가있었습니다. 조각은 원래 디트로이트의 패커드 공장 바깥에있는 벽돌 벽에 그려져있었습니다. 일단 발견되면, 조각은 555 갤러리의 회원들에 의해 신속하게 해체되고 거기에 전시되기 위해 갤러리로 이송되었습니다..

Banksy의 작품은 디트로이트를 인수 한 것이었고, 자동차 시장이 도시를 떠난 후에 Packard Plant가 버려 졌기 때문에 도시의 재정 문제에 대한 논평이되었습니다. 그것은 자동차 시장의 붕괴 이후에 일어난 스콜라와 노숙자를 일깨워줍니다. 다시 한번 Banksy는 벽에 7 개의 간단한 단어를 쓸 수있는 페인트 통을 사용하여 작은 아이의 단순한 이미지를 통해 그의 정치 논평을 인상적으로 묘사 할 수 있습니다.

2 지구 온난화 (2009)

Banksy는 단순한 이미지와 몇 가지 선택 단어를 통해 볼륨을 말하는 법을 알고 있으며,이 부분은 이에 대한 분명한 반향입니다. 영국 캠브 (Camde)의 운하 옆 벽에 반쯤 잠긴 꼬리표가 나타 났으며 "나는 지구 온난화를 믿지 않는다."라고 말하면서 아주 단순한 조각이지만 Banksy처럼 다른 작품들. 이 특정 자료는 코펜하겐 기후 정상 회의에 대한 의견이라고합니다.

이 태그의 구체적인 배치 때문에 기후 변화의 영향이보다 잘 드러남에 따라 태그 자체는 결국 물에 완전히 잠기 게됩니다. 그것은 우리 모두가 우리의 환경에 관한 매우 실질적인 문제들에 대해 부인할 때 어떻게 우리가 너무 익사 할 운명에 처하게되었는지에 관한 메시지입니다.

1 Dismaland (2015)

Dismaland는 Banksy의 가장 야심적인 작품 중 하나입니다. "bemusement park"는 자녀를 데려다 줄 사람이 아닙니다. Dismaland의 디스토피아 테마는 거의 어두운 유머를 지니고 있으며, 약 5 달러의 입장료로 Banksy가 건강하고 기발한 디즈니의 세계를 어떻게 해석 할지를 알고 싶어하는 사람들이 모였습니다..

전체 공원은 미사용 수영 시설에 건설되었고, Banksy는 그것을 "예술, 오락 및 보급형 무정부주의의 축제"라고 묘사했습니다. 공원에서 주목할만한 것들 중 일부는 다음과 같습니다 : 코치 크래시, 신데렐라의 생명이없는 몸이 기자들, 새들이 먹는 노인 여성의 조각품, 난민을 묘사하는 보트로 사진을 찍는 모습을 보여 주었다. Dismaland는 확실히 Banksy의 정치 논평으로 가득차있어서 더욱 흥미로운 매력으로 만들었습니다..