오늘날의 주요 패션 트렌드에 뒤 따르는 15 가지 실제 문화

문명 전체에 걸쳐 패션은 진화하여 옛날 시대로 돌아 왔습니다. 예산 책정 및 감사의 많은 논란과 함께 많은 기복이있었습니다..

그러나, 우리가 지금까지 익숙한 몇 가지 것들이 있습니다. 그러나 우리가 잊어 버리는 것은 창조물 뒤에 항상 이야기가 있다는 것입니다. 아래에서 우리는 오늘 우리가 보는 많은 패션과 뷰티 트렌드를 창안 한 15 개 문화, 토착민 및 문화사 목록을 준수했습니다..

이 목록과 함께 일부 신화 또는 오해에 대한 진실을 배우게됩니다. 아니면 지난 몇 년 동안 패션 트렌드가 생겨난 곳에서.

16 꽃 크로스 스티치 

우크라이나는 패션 업계에서 새로운면을 만들고 있습니다. 특히 최근에 톱 디자이너들은 우크라이나의 영감을받은 패션으로 활주로를 폭풍으로 몰아 들고 있습니다. Vyshyvanka의 패션 디자이너 Vita Kin은 전통적인 자수 패턴을 사용하여 멋진 탑, 블라우스 및 드레스를 만드는 많은 패션 디자이너 중 한 명입니다. 그리고 다른 디자이너들은 재킷에 전통 의상 아이템을 재창조하고 있습니다..

축제, 콘서트 또는 거리에서 보헤미안 테마로 이러한 패턴을 볼 수 있습니다. 그러나 여러분이 알지 못할 수도있는 것은 이러한 수공화 된 패턴이 수 백 년 전부터 존재 해 왔다는 것입니다. 대부분의 슬라브 문화에는 Kin이 그녀의 걸작을 만들기 위해 사용하는 크로스 스티치 플라워 디자인의 변형이 있습니다..

15 Mukluks

논쟁의 여지는 있지만 캐나다와 미국 원주민 모두가 패션 트렌드에 기여했습니다..

북미의 원주민들은 독특한 색, 비즈 장식, 디자인 및 의복을 사용합니다. 모두 다른 의미입니다. 디자인의 패턴조차도 그들의 문화와 신념에 의미가 있습니다..

많은 사람들이 형광등 깃털 머리 장식을 H & M에 자신의 다양한 머리 장식으로 판매하는 Urban Outfitters에서 시장에 선다.하지만 그들은 패션으로 받아 들여지지 않았다. 최고 디자이너조차도 패션 위크 (Fashion Week)에서 세계 곳곳에서 자신의 작품을 과시하며 문화적 전유 일 때 진정한 예술이라고 표현합니다.

그러나 입는 옷의 의미를 이해하지 못하는 많은 사람들이 그것을 즐깁니다. 캐나다와 같은 추운 나라에서 오랫동안 애용되고있는 곳은 mukluks, moccasins 및 gauntlet mittens입니다..

이 모든 항목은 원래 수백 년 전에 실제적인 이유로 만들어졌지만, 보석 및 기타 액세서리와 같은 다른 항목에서 볼 수있는 비즈 장식과 장인 정신에서 의미가 있습니다..

14 오도 담 기호

미국에서는 패션계에서 원주민 의류와 디자인에 대한 논란이 많이있었습니다. 하지만 나이키처럼 잘 해낸 기업이 있습니다. 지난 해 Nike는 O'odham 부족 회원 인 Dwayne Manuel과 팀을 구성했습니다. 마누엘은 애리조나 주 솔트 리버 피마 - 마리 코파 (Salt River Pima-Maricopa) 인디언 공동체에서 살면서 드로잉과 그래피티 예술을 전문으로합니다. 팀은 올해 가장 인기있는 라인 중 하나 인 Desert Journey를 제안했습니다. 선은 당신이 아마 도시 주변에서 걷어차는 것을 보았던 snazzy 한 쌍의 구두와 함께 온다..

미로 신발의 남자는 미로가 삶의 길을 어떻게 의미하는지 설명합니다. 각각의 턴은 일어나는 모든 일의 영향을 나타냅니다. 태양은 중심에 있고 오드 함 사람들을 대표하는 모습입니다.

이 라인에는 마누엘의 영감을 사용하는 다른 신발, 자켓 및 기어가 포함되어 있습니다..

13 Bindis

음악 페스티벌과 함께 새로운 패션 트렌드가 생겨났습니다. 특히 유명 인사가 그들에게 몰려들 때. 이러한 추세 중 하나는 bindi입니다. 그것은 꽤 많은 논쟁을 불러 일으켰습니다. 그러나 다양한 견해에도 불구하고 bindi는.

논란과는 상관없이 음악 축제는이 추세를 청색에서 시작하지 않았습니다. 사실, 비틀즈가 영적으로 변한 1960 년대로 거슬러 올라갑니다. 1990 년대에 유명인 사들이 Björk와 Siouxsie, Talvin Singh 데뷔 앨범을 만들기 위해 함께 모인 반시들과 같은 문화의 바람을 맞았을 때 부활했습니다. 앨범은 Bollywood와 Bhangra의 비트를 뒤섞어 나중에 bindi와 다른 Bollywood 트렌드의 패션 트렌드를 꽃 피웠다. Gwen Stefani조차도 자신의 뮤직 비디오에서 No Doubt, 그냥 소녀.

그 이후로 Iggy Azalea와 Katy Perry 같은 유명 인사들은 패션 액세서리로 bindi를 착용했습니다. 그리고 잘, 우리 모두는 세계에서 가장 인기있는 유명 인사가 스포츠를하는 경우, 온보드로 뛰어 다니는 소수의 사람들도있을 수 있음을 알고 있습니다..

12 아이 라이너

연필을 사용하든 액상 아이 라이너를 사용하든 관계없이 실제로 그 역사를 생각해보십시오. 이 작은 기적은 애굽에서 왔습니다. 원래 이집트인들은 안구 질환과 악령을 물리 치기 위해 입었습니다. American Chemical Society는 2010 년에 아이 라이너가 실제로 감염을 퇴치하는 데 도움이되었다고보고했습니다. 보고서는 이집트인들이 아이 라이너가 약이지만 마술 적이라고 생각하지 않았다는 것을 인정합니다. 일부 이집트인들은 메이크업의 역할이 질병으로부터 자신을 보호 할 고대 신들 Horus와 Ra와 관련이 있다고 믿었습니다. 이 보고서는 메이크업에 함유 된 물질들이 산화 질소 생성을 촉진시켜 면역계를 회복시키는 것으로 나타났다. 과학자들은 이집트의 "화학자"가이 납 성분의 화장품을 고의적으로 사용했을 것이라고 믿는다. 왜냐하면 두 가지 화합물이 자연 발생적이지 않고 합성되었을 것임에 틀림 없다.

고고학자들이 1900 년대 초 이집트의 무덤을 비틀 거리지 않았다면, 아이 라이너는 유럽의 여성들에게 호황을 누리지 못했고 이제는 전 세계적으로 사회적 규범이되었습니다..

11 파슈미나

우리 모두는 실크 또는 캐시미어라고하는 스카프 두 개를 가지고 있습니다. 거의 모든 소매점에서 구입할 수 있습니다. 우린 그냥 스카프라고 생각해. 그렇지? 그러나 레이블을 읽고 pashmina라고 말하면 보석이 있다는 것을 알게됩니다. Pashmina shawls는 수천 년 동안 사용되어 왔지만 90 년대 중반의 열풍 이후 거의 모든 곳에서 사용됩니다..

Pashmina shawls는 값싼 공장에서 나온 것이 아닙니다. 대신, 그들은 네팔, 카슈미르, 히말라야 산 염소 품종에서 왔습니다..

오늘날 스카프가 실제로 본격적인 것이라면 많은 혼란이 있습니다. 왜냐하면 많은 합성 직물이 합성 섬유에서 나왔기 때문입니다. 그러나 가격이 꽤 합리적이기 때문에, 단지 하나만 갖는 것이 어렵습니다. 숙녀분은 모든 옷차림을위한 색상이 필요합니다..

10 Cowichan 뜨개질

고고학자들은 Coast Salish 사람들이 북아메리카의 북서쪽 해안 지역에서 약 8,000 년 동안 살았으며 역사가 알려지면서 가장 안락하고 장식적인 스웨터 중 하나라고합니다. Cowichan 스웨터는 독특한 패턴을 동물, 이름, 기호 및 풍경과 같은 스웨터로 뜨개질하여 만듭니다..

캐나다인들에게 인기가 높아서 Rag and Bone의 2014 년 가을의 활주로 쇼와 같은 다른 국가 및 패션 디자이너를 넘어서고 있습니다. 그러나 스웨터는 1950 년대 캐나다 매니토바에서 시작된 의류 회사 인 Mary Maxim이 실제로 벗었습니다..

메리 맥심 (Mary Maxim)은 서해안의 코위 찬 (Cowichan) 사람들의 모티프에서 영감을 얻어이 스웨터를 만들기 시작했습니다. 그 이후로이 회사는 미시간 주 포트 휴런 (Port Huron)에 소재한 캐나다 이외의 지역에서도 자랐습니다..

과거에는 Mary Maxim의 스웨터가 Bob Hope, Anne Prinse에 의해 스포츠를 받았으며 Sarah Jessica Parker가 에피소드에서 한 명을 입었다는 소문이 제기되었습니다. 섹스 앤 더 시티.

9 보헤미안 비드 워크

보헤미안 스타일은 시대와 관계없이 항상 패션 트렌드와 규범으로 돌아갑니다. 우리는 그것이 자유주의, 사랑, 히피족, 그리고 비 전통적 인 것과 같은 단어와 일치한다는 것을 압니다 만, 실제로 그것은 프랑스에서 파생됩니다.

일반적으로 보헤미아주의는 체코의 한 지역 인 보헤미아 출신이라는 소문이있는 사람들을 언급했습니다. 이 사람들은 여유로운 음악과 예술로 자유롭고 건강한 음악으로 알려져있었습니다. 그들은 모험심이 많았고 종종 유랑했던 것으로 알려졌습니다..

그러나 이제 우리는 '보헤미안'이라는 단어를 사용하여 패션 트렌드와 혁신에 매달 렸습니다. 에 따르면 세계의 의류와 패션 : 역사, 문화, 사회 영향 백과 사전, 방글라데시에서 영감을받은 구슬 장식은 모든 사람들이 구슬 장식 작업을 원하기 때문에 세계적으로 효과가있었습니다..

우리가 일상적으로 패션에서 보는 비즈 장식을 가지고있는 많은 다른 문화들도 있습니다..

8 바틱 디자인

바틱은 인도네시아, 말레이시아, 싱가포르, 인도, 스리랑카 등의 국가에서 알려져 있지만 인도네시아의 뿌리로 가장 유명합니다. 디자인은 또한 중국과 같은 다른 나라들로 나아갔습니다. 중국 사람들은 모두 지역에서 그것을 완성했습니다..

Batiking은 "점으로 쓰는"자바 어어에서 파생됩니다. 그것은 기원전 300 년으로 거슬러 올라가는 직물을 죽이는 방법을 사용합니다. 디자인은 새, 꽃, 야자수, 새, 삶의 나무와 나비와 같은 힌두교 기호를 결합합니다..

그러나 나중에, 중국은 더 풍부하고 더 깊은 색들로 구성된 디자인에 그들의 감동을 더했습니다. 자바에서 영감을 얻은 디자인은 활주로와 일상 의상에서 가장 인기있는 디자인 중 하나가되었습니다. 1970 년대, 인기 디자인과 공예의 바람이 불었다. 그래서, 인기 즉시 세계와 공유하기 시작했습니다. 패션 디자인을 소개 한 Iwan Tirta 인기, 낸시 레이건 (The First Lady) 낸시 레이건 (Nancy Reagan)도 그의 드레스 중 하나를 착용했습니다..

7 보르고 란 피니

Bògòlanfini (진흙 천으로도 알려짐)는 나이지리아와 함께 몇몇 말리 그룹에서 나왔지만 Mali 출신으로 가장 잘 알려져 있습니다..

아니요 - 옷은 진흙으로 만들어지지 않았습니다. 그러나 그들은 그것들을 디자인했습니다. 디자인은 옷에 조심스럽게 적용될 점토에서 왔습니다. 어두운 지그재그, 선 및 삼각형 패턴은 그것을 입는 사람들에게 강한 의미가 있습니다..

성인기에 출산 한 여성과 출산 후 다시 출산 한 여성은 bògòlanfini에 싸여 있습니다. 천은 그러한 상황에서 위험한 힘을 흡수 할 수있는 힘을 가지고 있다고 믿어집니다. 남자들도 사냥하면서 그것을 위장으로 입을 것입니다. 하지만 요즘에는 반바지, 스커트, 드레스, 장난 꾸러기 등 다양한 옷감에서 볼 수 있습니다..

깊은 부유 한 갈색은 지금 그런 높은 수요 때문에 진흙보다는 다른 물자로한다. 패션 디자이너 크리스 세이 두 (Chris Seydou)가 아니라면이 패턴은 전 세계적으로 인기를 얻지 못했을 것입니다. 지방시 (Givenchy)와 오스카 데 라 렌타 (Oscar de la Renta)조차도 정기적으로 모자, 캐주얼 셔츠와 짧은 콤보 및 드레스가있는 활주로에 나타났습니다..

6 비키니

비키니가 공개 된 것은 여성들이 희한한 옷을 과시하지 않을 것이기 때문에 역사 책에서 거의 사라진 광경이었다. 수영복의 아버지 인 Louis Réard는 마침내 Micheline Bernardini라는 모델을 입을 의향이 있음을 발견했습니다..

1946 년 7 월 초 Bernardini는 파리의 유명한 수영장 인 Piscine Molitor에서 패션 이벤트로 비키니를 세계에 자랑스럽게 나타 냈습니다. 그러나이 혁신은 하룻밤 사이에 발생하는 것이 아닙니다. 사실, 비키니는 우리가 알기도 전에 일이었습니다..

시칠리아에서, 집이 Trigona 박물관 로마 고고학의 역사에서 가장 부유 한 모자이크 컬렉션 중 하나를 보유하고 있습니다. 빌라 로마나 델 카잘레 (Villa Romana del Casale) 지 (site)는 구조가 늦은 제국 시대에서 시작되었다고 말합니다. 내부에는 비키니가 처음 등장했을 때 중요한 시점이 있습니다. 원래 빌라는 4 세기에 들어 왔고 소문은 황제가 소유했다고 말합니다. 이 요새의 내부에는 비키니 입은 10 명의 여성 모자이크가 있습니다. 그래서 비록 비키니가 해변의 일상적인 일식으로 수십 년 동안 주변에 있었지만, 그것도 발명가보다 앞서 있습니다..

5 명의 머리 동점

다른 말로하면 머리띠. 우리 모두는 그들을 사랑하지만 그들이 어디서 시작되었는지 알고 있습니까? 두건 넥타이가 방금 나타나나요? 아니 그들은 확실히하지 않았다..

그들은 남아프리카 공화국에서 왔으며 다른 말로도 남아 있습니다. 머리 끈 몇 개를 나열하려면 gele, tukwi 및 duku라고도합니다. 헤드 넥타이는 패션 액세서리뿐만 아니라 기능을 위해 사용됩니다..

'새로운 계곡'이라는 저자의 헬렌 브래들리 (Helen Bradley)에 따르면, 'Antebellum South의 아프리카 계 미국인 의류'는 사하라 사막 이남의 아프리카에서 시작된 것이라고 말했다. 브래들리는 또한 미국에서 노예 시대에 아프리카 계 미국인이 용기를 내고 고향을 기억하기 위해 입을 것이라고 말했습니다.

수백만 명의 여성들이 자기 정의의 상실에 저항했기 때문에 그것은 공동체 정체성의 제복과 반역의 제복을 제공했다..

이제 당신은 서로 다른 곳에서 세계 곳곳에서 머리통을 볼 수 있습니다..

4 리틀 블랙 드레스

우리 모두는 어떤 경우에서든 옷장에 옷을 입혀 입을 옷을 가지고 있습니다. 물론, 최소한의 다재다능하고 저렴하며 매우 우아 할 수 있으며 패션계에서 거의 한 세기가 넘었으며 그 역사는 다른 의미로 수 놓습니다..

프랑스에서는 애도 할 때 여성들이 검은 드레스를 입었다. Chanel이 1920 년대에 Coco Chanel이 작은 검은 드레스를 되살리기 전에, 그것을 애도에서 벗어나는 것은 부적절한 것으로 여겨졌습니다..

빅토리아 시대에 미망인은 여러 단계의 애도 복장을 2 년 동안 착용해야했으며, 액세서리 나 장식이없는 검은 드레스가 포함되었습니다.

그러나 1926 년까지, 그것은에 처음으로 특색 지어졌다 인기. 대공황과 같은 어려운시기에 매우 성공적이었습니다..

수십 년 동안, 그것은 경제 여성을위한 섹시한 제복이되었고, 여성은 전투 부츠와 쌍을 이룰 것이기 때문에 그런 운동으로 회전을 시작했습니다. 그러나 우리가 확실히 알 수있는 한 가지는 LBD가 매우 다재 다능한데 반드시 있어야한다는 논쟁이 없다는 것입니다..

3 청바지

우리 중 많은 사람들은 청바지가 Levi Strauss에 의해 1850 년대에 만들어진 것으로 믿을 수 있습니다. 왜냐하면 Levis는 청바지에있어 지금은 가장 큰 이름이기 때문입니다. 그러나 우리는 이것을 생각하는 것이 잘못입니다. 다른 사람들은 청바지의 역사에 대해 더 많이 알고 프랑스 계 마을 인 Nimes에서 나왔다는 것을 알고 있습니다. 그런데 다시, 우리는 청바지가 어디에서 유래했는지 생각하는 것은 잘못입니다..

보그에 따르면, 제노아의 전성기는 매우 번성했습니다 .1700 년대 중반에 농부들은 "푸스 티앙 (fustian)"이라는 옷을 만들었습니다. 코튼과 린넨 랩으로 구성되어 있습니다. 압착 및 체질 방법으로 파생 된 파란 색상 제노아 블루의 사용은 로마의 Museo Nazionale delle Arti e Tradizioni Popolari와 제노바의 Spinola 궁전에서 찾을 수 있습니다. 양치기 청바지를 입고 파란색 면화 및 플라스틱 표현에 리구 리아 가운.

또한 제노바 교구 박물관의 내부에 진 재료 인 캔버스가 있습니다..

2 개의 밝은 굵은 스커트

라틴 아메리카는 고대 사람들의 조국입니다. 비록 많은 이들이 멸종되었지만, 박물관은 그들이 무엇을 좋아하고, 무엇을 입고, 어떻게 살았는지 알려줍니다..

콜롬비아에서는 Embera 부족이 옷과 액세서리를 목재와 다른 재료로 만듭니다. 그들은 "면봉 (paruma)"이라고 불리는 스커트를 가지고 있습니다. 이 치마는 밝고 대담하며 선과 디자인을 만들기 위해 천연 색소로 만들어져 있습니다. 특별한 경우 Embera 사람들은 천연 소재로 만든 염료로 몸을 페인트합니다. 그들은 그 자체로 복잡한 기하학적 패턴을 만듭니다. 여성들은은 목걸이에서 귀걸이를 착용하고 은화는 19 세기로 거슬러 올라갑니다..

최근에 밝고 대담한 미니 스커트가이 부족의 마모를 닮은 소매 업체의 선반을 강타합니다.

1 멕시코 패션

패션에 대한 여러 가지 영향이 멕시코에서 나 왔으며 계속 그렇게하고 있습니다. 악명 높은 아즈텍 부족의 지문에서부터 의류 용의 아플리케 (Affiqué) 기술에 이르기까지. 멕시코 문화는 수년간 활주로에서 번성했습니다. 많은 디자이너들이 멕시코 문화에서 영감을받은 다양한 지문을 사용합니다. 하나의 디자인은 원래는 여성이 착용 한 블라우스 인 몰라입니다. 아플리케를 사용하는 현대적인 디자인은 전 세계의 멕시코와 디자이너가 멕시코의 문화적 상징주의를 어떻게 유지하는지 보여주는 한 가지 예일뿐입니다..

그녀의 자화상으로 가장 유명한 화가 프리다 칼로 (Frida Kahlo)를 기억한다면 머리에 쌓인 머리카락, 큰 귀고리, 꽃 송이, 그리고 잊을 수없는 단정함을 기억할 것입니다. 그러나 당신은 확실히 전통적인 멕시코 의류의 스타일에 대한 그녀의 재능을 기억할 것입니다. 그녀의 옷은 1930 년대와 1940 년대에 패션계를 지배했습니다. 그녀는 장 폴 고티에 (Jean Paul Gaultier), 마크 제이콥스 (Marc Jacobs), 레이 카와 쿠보 (Rei Kawakubo), 돌체 앤 가바나 (Dolce & Gabbana)와 같은 패션 디자이너에게 영감을 불어 넣은 전통 의상을 입었습니다.

이제, 오늘날까지 멕시코의 전통 의류와 디자인은 드레스, 바지, 블라우스, 셔츠, 스커트, 보석, 신발 등 모든면에서 번성합니다..